EINE PERSÖNLICHE ANMERKUNG ZUR ENTSTEHUNG DER CINTEMANI KOLLEKTION
In einer Welt von Photoshop, Instagram-Filtern und einer allgegenwärtigen erzwungenen Selbstoptimierung mag es radikal erscheinen, uns an die Schönheit des Unvollkommenen zu erinnern. Doch in der gesamten Kunstgeschichte finden wir viele Kulturen und Traditionen, die die Wahrhaftigkeit und Erhabenheit der Unvollkommenheit angenommen haben. Denken wir zum Beispiel an die japanische „Wabi-Sabi“-Philosophie, bei der es um die Akzeptanz von Rauheit, Asymmetrie und der echten natürlichen Ordnung der Unvollkommenheit geht.
"Makellose Schönheit schafft manchmal eine schmerzhafte Distanz. Es wirkt so weltfremd, so distanziert. Es verbindet sich nicht mit uns. Genau dieses Gefühl wurde in mir geweckt, als ich anfing, die Cintemani Collection zu kreieren. Ich kann mich sehr gut an den Moment erinnern, als ich mich entschied, die osmanischen Seiden und Samtstoffe als Inspiration und Hintergrundgeschichte für eine Kollektion von Schals und Tüchern zu wählen. Am letzten Tag des Jahres 2019 besuchte ich mit einer meiner besten Freundinnen, die selbst türkischen Hintergrund hat und daher ein angeborenes Verständnis für die osmanische Formensprache hat, das Victoria & Albert Museum in London. Wir waren beide fasziniert von der gewagten Schlichtheit und Kühnheit der ausgestellten Stücke, die wir uns ansahen.
Dann fertigte ich einige Zeichnungen an, die einige der Formen, die ich sah, aufgriffen und neu interpretierten, und ich digitalisierte sie. Ich konnte nicht anders – ich hatte einfach nicht das Gefühl. Alles wirkte kalt und distanziert. Ich habe die Luft und Geschichte dieser Stücke nicht gespürt, die mich ursprünglich inspiriert haben. Dann habe ich mir einige der Originalstücke genauer angesehen. Und ich erkannte ihre Unvollkommenheit. Kreise waren keine echten Kreise. Symmetrie war keine echte Symmetrie. Und die Spuren der Zeit taten ihr Übriges zum Erscheinungsbild der Textilien.
Dann fing ich an, mit diesen Elementen der Unvollkommenheit zu spielen. Ich habe die Symmetrie beschädigt, ich habe die Umrisse der Designelemente leicht fehlerhaft gemacht. Und ich habe einen aquarellartigen Hintergrund gezeichnet. Plötzlich fühlte ich mich mit den Entwürfen verbunden. Plötzlich schienen sie eine Geschichte zu erzählen. Plötzlich wurden sie „lebendig“.
Dieses Phänomen ist natürlich nicht neu. Aber ich fand es unglaublich, wie deutlich ich die Schönheit der Unvollkommenheit spüren konnte, während ich die Schönheit der Stücke, die ich im Victoria & Albert Museum gesehen hatte, verstand. Die aquarellartigen „Flecken“ verleihen allen Schaldesigns eine einzigartige Tiefe. Bei manchen Stücken ist die Wirkung intensiver als bei anderen. Es erzeugt einen samtigen, umbralen Effekt, der als Reminiszenz an die Spuren der Zeit dient, die wir auf den alten Stücken der Bursa-Seide und -Samtstoffe sehen können, die die Cintemani-Kollektion inspirierten.
Suchen Sie sich Ihr Lieblingsstück aus der Kollektion aus und versuchen Sie, all die kleinen Unvollkommenheiten zu finden, die Ihrem Schal seine eigene, individuelle Schönheitsgeschichte erzählen lassen!"